10 Obras De Arte Imprescindibles En El Museo Metropolitano De Arte De La Ciudad De Nueva York
La muerte de Sócrates
En la antigua Atenas, Sócrates fue un orador y profesor profundo: y esto fue recibido con gran aprensión. Como se cuenta a través de las obras de Platón, Sócrates fue acusado de corromper a la juventud y negar a los dioses. Cuando se le dio la opción de renunciar a sus ideas o morir bebiendo cicuta, Sócrates encontró un gran honor en la muerte. En 1787, el artista francés Jacques Louis David pintó La muerte de Sócrates , una obra neoclásica que muestra a un implacable Sócrates buscando la copa de cicuta mientras sus disciplinas lo rodean con exasperación y tristeza visible. La belleza de la integridad de Sócrates se combina con los logros artísticos de la pieza, que incluyen una perspectiva increíble y un diseño de tela.
Jaques Louis David, La muerte de Sócrates | © Archivo de Historia Universal / Grupo de Imágenes Universales / REX / Shutterstock
La Negación de San Pedro
Con su vida en la línea, Pedro traicionó a Jesús tres veces. Una de las historias más emotivas de la Biblia, la negación de Pedro fue un tema intenso para el pintor italiano Caravaggio. Caravaggio era conocido por crear arte con un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, y esto es central en su obra La negación de San Pedro, que se completó alrededor de 1610. Los tres dedos apuntando a Pedro son simbólicos de la tres veces que Pedro traicionó a Jesús. Independientemente de las creencias religiosas de uno, este trabajo es una deslumbrante muestra de color que provoca emociones increíbles.
La negación de San Pedro, Caravaggio | © Creative Commons / Wikipedia
Madre joven cosiendo
En la pintura de Mary Cassatt Joven madre cosiendo (1900), el espectador hace contacto visual con un niño pequeño posado en la rodilla de su madre mientras cose. El trabajo de Cassatt muestra la vida doméstica de su tiempo, pero lo hace con una complejidad artística. Sus amplias pinceladas llenan la pintura, y su pintura de una escena cotidiana es algo notable.
Young Mother Sewing, Mary Cassatt | © Granger / REX / Shutterstock
Toro alado de cabeza humana y león alado (lamassu)
En el siglo IX a. EC, el rey asirio Ashurnasirpal II realizó enormes cambios en el área que ahora se encuentra en el norte de Iraq. Fue el responsable de crear una nueva ciudad capital, Nimrud, que diseñó con gran lujo. En la entrada de su palacio se encontraba un Toro alado de cabeza humana y un león alado (lamassu) . La escultura tiene símbolos asirios, como un sombrero que marca la divinidad y un cinturón que marca el poder. Se creía que la criatura, llamada lamassu, protegía al rey y al palacio de los enemigos. Este lamassu tiene cinco patas, que muestra a la criatura de pie con orgullo, cuando se mira desde el frente, y caminando, cuando se mira desde un lado.
León alado de cabeza humana (lamassu) | © Archivo de Historia Universal / REX / Shutterstock
Venus Italica
Después de que los franceses tomaron una estatua de Venus desde Florencia hasta el Museo Napoleón, el Rey Ludovico I ordenó que se creara una nueva estatua en 1804. La escultura de Antonio Canova, Venus Italica , probablemente se completó en la década de 1820. La escultura muestra a este antiguo dios romano aferrándose a la tela mientras mira por encima de su hombro izquierdo. Aunque está hecha de mármol, parece increíblemente realista y humana.
Venus Italica, Antonio Canova | © Creative Commons / Wikipedia
Esfinge de Hatshepsut
El antiguo faraón egipcio Hatshepsut vivió y reinó en el siglo XV AEC. En su lugar de sepultura en Deir el-Bahri, seis esfinges hicieron guardia. Su sucesor, Thutmosis III, ordenó que fueran destruidos. En definitiva, fragmentos del La Esfinge de Hatshepsut fue coleccionada y reformada para crear esta enorme obra maestra. La esfinge tiene una larga historia en el antiguo Egipto, y esta esfinge particular fue elaborada con la cara de Hatshepsut en su cuerpo, y a diferencia de la esfinge más notable que se encuentra frente a las pirámides de Giza, esta esfinge tiene una nariz. Esfinge de Hatshepsut | © Gianni Dagli Orti / REX / Shutterstock
Interior de San Pedro, Roma
¿Quién dijo que necesitas salir de Nueva York para ver Roma? La espectacular pintura de Giovanni Paolo Panini,
Interior de San Pedro, Roma , presenta la hermosa extravagancia de la Basílica de San Pedro. Panini creó varias imágenes de la basílica mientras viajaba a Roma a lo largo de su vida. Esta pintura intrincada ofrece a los espectadores la oportunidad de viajar por el mundo, y muestra cómo la basílica y sus visitantes fueron en el siglo XVIII. Interior de San Pedro en Roma, Giovanni Paolo Panini | © Creative Commons / Wikipedia
Deidad Celestial Bailando (Devata)
La
Deidad Celestial Danzante (Devata) es una escultura de arenisca de principios del siglo XII procedente de la India, en la actual Uttar Pradesh. Esta figura estaba sobre un templo hindú junto a otras figuras femeninas para alentar la adoración de la deidad principal del templo. Los ornamentos y la postura hacen que el espectador vea el ritmo en la figura de piedra, ya que la figura parece estar en movimiento. Su postura es increíblemente seductora y una hazaña incluso para las personas más flexibles. Dancing Celestial Deity (Devata) | © Creative Commons / Wikipedia
Gertrude Stein
Gertrude Stein era una autora estadounidense conocida por tener muchos seguidores en su salón parisino. Su salón tenía invitados famosos como Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir y Pablo Picasso. Picasso pintó
Gertrude Stein entre 1905 y 1906, y es un testimonio de su mecenazgo y amistad. Este trabajo parece más simple que algunas de las otras pinturas de Picasso, y es un hermoso testimonio de esta importante mujer en su vida. Retrato de Gertrude Stein | © Nicho Design / Flickr
Bodhisattva Avalokiteshvara en forma de luna de agua (Shuiyue Guanyin)
Esta representación de Avalokiteshvara muestra la figura con la pierna derecha flexionada y el brazo sobre la rodilla.
Bodhisattva Avalokiteshvara en forma de luna de agua (Shuiyue Guanyin) fue creado en China durante la Dinastía Liao en el siglo XI. Esta pose representaba la Tierra Pura, su paraíso personal que más tarde se identificó como la isla del Monte Putuo. Los ornamentos de la figura son intrincados, y los pliegues en la tela de su ropa hacen que la figura parezca realista. Bodhisattva Avalokiteshvara en forma de luna de agua (Shuiyue Guanyin) | © Creative Commons / Shutterstock
