10 Grandes Artistas De Nueva Zelanda
Bill Hammond
Después de trabajar varios años como fabricante de juguetes, la obra de Bill Hammond tiene un sentido de fantasía y una alegría de pintar que se ve con más frecuencia. en ninos. Eso no quiere decir que el trabajo de Hammond sea para nada infantil, sino más bien una yuxtaposición revolucionaria de honestidad e imaginación. Las obras de Hammond abordan cuestiones medioambientales, en particular las aves en peligro de extinción de su nativa Nueva Zelanda. La caída de Ícaro presenta aves antropomórficas de colores brillantes que se asemejan a estudios ornitológicos y figuras de cuentos populares maoríes. Se posan sobre ramas de estilo oriental que se proyectan sobre un fondo de corriente de pura cerceta verdosa que muestra a Hammond regocijándose en el color y su amor por la pintura.
Fall of Icarus | © Bill Hammond / Cortesía de Seattle Central
David McCracken
El trabajo de David McCracken tiene el atractivo universal de los cuentos de hadas. Su escalera de aluminio soldada titulada Diminish and Ascend (Bondi, Australia) es su propia escalera al cielo. Evocando grandes distancias, la otra vida y un puente entre reinos; Disminuir y Ascender es impresionantemente hermoso. Gran parte del trabajo de David McCracken implica revisar los objetos cotidianos como algo amplificado y memorable. Es imposible ver el trabajo de McCracken y no comprometerse con él. Ya sea que lo ames o lo odies, sus esculturas controlan su espacio, pero también actúan como espejos (a veces literalmente) que reflejan la percepción del espectador. Tal vez es por eso que McCracken es tan popular: sus obras no se dirigen a nadie, sin embargo, a todos; ser activos y pasivos en su propio entorno; tienen vida propia, pero siempre están allí, esperando ser vistos.
Disminuir y ascender | © Leighton Wallace / Cortesía de ThisisMarvelous
John Badcock
Nacido de una familia inmensamente artística, no sorprende que John Badcock haya tenido tanto éxito como él. Trabajando predominantemente en aceites a bordo, su uso de la pintura solo puede describirse como escultural. Aplicado en gruesas capas de textura, la pintura captura la esencia de cada persona u objeto y su movimiento. La Figura en el paisaje logra ser a la vez serena y confrontativa. Los suaves tonos beige arena del paisaje en perfecta armonía con el cuerpo teñido de rosa, pero la falta de rostro crea una intensa sensación de inquietud. No puedes evitar mirar el marco humano vacante, es cautivante e inquietante ya que solo la forma humana puede ser. John Badcock ciertamente entiende la pintura y la gente y explota tanto al medio como al espectador con un efecto asombroso en sus obras de arte.
Figura en Paisaje | © John Badcock / Cortesía de Pierre Peeters Gallery
Darryn George
De descendencia Ngapuhi (tribu maorí en el norte de Nueva Zelanda), el arte de Darryn George es una conexión con su herencia a través de su paleta de colores y símbolos tradicionales maoríes. En lo que se considera su mayor logro hasta la fecha, su trabajo se incluyó en la exposición Personal Structures en la Bienal de Venecia 2013. The Folder Room transforma una sala basada en los monótonos archivadores de oficina en un "wharenui-like" espacio de contemplación y reflexión ". Las carpetas originalmente representaban un tema más personal: la pérdida de vidas en el terremoto de Christchurch en 2011, pero a Darryn George le agradó que en una exposición internacional tomaran otras connotaciones de conocimiento, historia e información. Su paleta de colores limitada de ritmos rojos, blancos y negros evoca su herencia maorí mientras que las cualidades estructurales y la abstracción le brindan al espectador acceso a un mundo intangible.
The Folder Room | © Darryn George / Cortesía de la Revista Urbis
Kushana Bush
Uno de los artistas más jóvenes en esta lista, Kushana Bush ya ha alcanzado renombre internacional. Desde su hogar en Dunedin hasta Edimburgo, su arte no podía ser amado a una distancia mayor. Las figuras de Bush son flojas y dinámicas, mientras que los intrincados patrones contrastan con la sutil variación de matices en su trabajo. Cuando miramos Fool's End , se vuelve más claro en cuanto a por qué ella podría tener un seguidor escocés. Las capas gráficas y la línea estilizada recuerdan a Stanley Spencer y, más recientemente, Alasdair Gray. Como final de su serie Última canción en silencio , Fool's End es un final particularmente apropiado para los comentarios sociales sobre la frivolidad de las otras obras.
Fool's End | © Kushana Bush / Cortesía de Sydney Art Galleries and Community
Peter Robinson
Aunque Peter Robinson trabaja con una variedad de medios, sus esculturas de poliestireno son algunas de sus obras más famosas. Promethean Dreams toma el forma de bloques de poliestireno toscamente tallados apilados y envueltos en delicadas cadenas de poliestireno. Robinson explota el medio poco ortodoxo en su mejor expresión mostrando su delicadeza y textura como el iceberg. Las esculturas de Robinson pueden ser los únicos ejemplos de poliestireno que domina una habitación. A dos metros de altura, Promethean Dreams es tan cautivador como inusual. La escultura es abstracta, pero para mí se asemeja a una forma glacial que se derrite con connotaciones de cambio climático.
Jason Greig
El grabador Jason Greig tiene una fascinación mórbida rara vez vista en sus contemporáneos. Sus obras son una reminiscencia de Blake y Goya con sus connotaciones góticas. Como observó un espectador, "no hay mucha luz del sol" en el arte de Grieg, pero eso es lo que los hace tan atractivos. Sus esbeltas figuras bañadas en la luz de otro mundo son criaturas de ensueño; medio recordados y no del todo allí, su mundo no es el nuestro. Si bien su tema es inquietante, hay algo tranquilizador acerca de estos trabajos. Estos seres a menudo doloridos y tristes están encerrados en sus mundos enmarcados, no pueden tocarnos a nosotros, ni a nosotros, atrapados en su triste y hermosa luz.
Judy Millar
"¿Qué conforma la realidad? ¿Es la realidad solo una corriente interminable de impresiones visuales? ¿Puede ser que estas impresiones solo existen en nuestra mente? ¿Y significa esto que todos tenemos nuestra propia visión puramente personal de la realidad? "Las preocupaciones filosóficas de la artista, Judy Millar, están en el centro de su trabajo. El trabajo de Millar es generalmente de gran escala, llenando una habitación y atrapando al espectador en sus colores y formas. The Rainbow Loop es como un afilado de lápices pop-art gigante. El tumulto de rico color de joya en medio del negro denso y blanco amplifica el trabajo como solo Millar sabe cómo. Un trabajo de este tamaño no puede evitarlo, sino dejar sin aliento. Judy Millar es la reina de la instalación de impacto.
Lisa Black
Las obras de arte de la taxidermia y el osario (esqueleto) de Lisa Black son una contemplación de la vida, la muerte y la belleza transitoria. Sus obras tienen un aire de Máquinas de la Gracia Amorosa de Richard Brautigen con sus animales modificados mecánicamente desafiando las teorías de la tecnología vulgar y la naturaleza sagrada. Fixed Fawn provocativamente sugiere que la naturaleza es imperfecta / rota y puede ser arreglada mediante la aplicación de tecnología. Sin embargo, Black no elige componentes modernos, sino piezas de metal antiguas de la época de la revolución industrial. La integración de estos objetos cuidadosamente seleccionados les otorga un aire steampunk, pero también un oscuro esteticismo que desafía nuestra percepción del arte.
Fixed Fawn | © Lisa Black / Cortesía de hipinion
John Walsh
Su distintiva paleta de cercetas y turquesas vibra con vida y magia en sus mundos pintados. No sorprende que esté tan bien establecido como artista considerando la humanidad universal de su arte. The End contiene temas de soledad, tristeza y contemplación en cuidadosa medida entre la claridad y la oscuridad. La calidad atmosférica de su pintura es asombrosa. Representa una luz que no es de nuestro mundo, sino que se asemeja al inframundo griego una translucidez fría y humedad tibia que captura el ojo y la imaginación. Una luz sublunar baila sobre las superficies: piel blanda y flexible, susurrando agua al caer, haciendo un trabajo que es a la vez silencioso y ensordecedor.
