Cine Palestino: 10 Películas Imperdibles De Los Territorios
5 cámaras rotas (2012)
Rodada casi en su totalidad por el granjero palestino Emad Burnat 5 cámaras rotas es un documental que muestra de primera mano las protestas en Bil'in, una aldea en Cisjordania muy afectada por la barrera israelí de Cisjordania. Codirigido por Guy Davidi y Burnat, nacidos en Israel, el documental está estructurado en torno a las historias que este último capturó a través de su lente. Camarógrafo autodidacta, Burnat compró su primera cámara en 2005 para marcar el nacimiento de su hijo menor. La vida de esta máquina, y las cuatro cámaras subsiguientes compradas para reemplazar a cada predecesora, forman la base del documental, ya que sigue a la familia de Burnat a través de cinco cámaras y cinco años consecutivos de conflicto bajo Occupation. La película es un poderoso homenaje al acto de preservación cinematográfica, al medio del cine y su papel en la Palestina moderna.
Slingshot Hiphop (2008)
Nacido en los Estados Unidos, pero de origen palestino y sirio, Jackie Reem Salloum documental Slingshot Hiphop es el primer largometraje en adentrarse en la intrigante subcultura del Hip-Hop palestino. Presentado en el Festival de Cine de Sundance, el documental ganador de múltiples galardones sigue una colección de raperos árabes que viven en Cisjordania, la Franja de Gaza e Israel. Los artistas bajo ocupación expresan sus puntos de vista sobre "controles internos y muros de separación a normas de género y diferencias generacionales", transmitiendo experiencias palestinas únicas a través del medio popular del rap.
Jenin, Jenin (2002)
Dirigida por un árabe prominente El actor Mohammed Bakri Jenin, Jenin es una película destinada a revelar lo que Bakri llama la verdad palestina sobre la masacre de Jenin de 2002. Violentas confrontaciones ocurrieron entre el ejército israelí y civiles palestinos que viven en el campo de refugiados de Jenin en el oeste Banco durante el mes de abril de ese año con acusaciones de terrorismo lanzado desde ambos lados. La película sigue de poca a ninguna narración, el documental de 54 minutos se compone de una serie de relatos de primera mano de la violencia. Sin embargo, esta crudeza de concepto y ejecución es una opción poderosa por parte de Bakri, y la simplicidad esquemática del documental Shoah- es un testimonio del poder de los testimonios que presenta.
Budrus: Toma un pueblo para unir a las personas más divididas en la Tierra (2010)
Dirigida por la brasileña Julia Bacha, pero coproducida por la periodista palestina Rula Salameh, Budrus es un largometraje documental sobre la pequeña localidad de Budrus en los Territorios Ocupados. La película documenta los intentos del líder de la aldea palestina, Ayed Morrar, por reunir a miembros políticamente opuestos de su comunidad para evitar que su casa sea destruida por la barrera de separación israelí. La película no intenta presentar un nostálgico ideal de paz, sino que más bien celebra el éxito de los aldeanos de Budrus en un nivel tangible, una victoria que se logró a través de un movimiento palestino organizado, unificado y no violento.
Paradise Now (2008)
Paradise Now es un largometraje de ficción del director palestino nacido en Israel Hany Abu-Assad. Es la historia de dos hombres palestinos, Said y Khaled, que han sido reclutados por una organización palestina para llevar a cabo ataques suicidas en la ciudad israelí de Tel Aviv. La película sigue a los dos hombres, amigos de la infancia, a través de lo que serían sus últimos días mientras se preparan para la muerte. La película plantea preguntas políticamente cargadas con respecto a la relación entre Israel y Palestina, cuestiona los roles del perpetrador y la víctima y asigna un rostro muy humano al término "terrorista".
Como Twenty Impossibles (2003)
Like Twenty Impossibles es una película trascendental en términos palestinos por varias razones. Fue el primer cortometraje palestino que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Cannes, y su directora, Annemarie Jacir, fue la primera directora de cine palestina que recorrió la alfombra roja. Ha ganado más de 15 premios y es aclamado como el trabajo seminal de su director aclamado por la crítica. La película rastrea el viaje de un equipo de filmación ficticio palestino mientras intentan captar imágenes de todos los Territorios. Yuxtaposición de imágenes que muestran la serenidad del paisaje palestino con innumerables ejemplos de presencia militar Como Veinte Imposibles llega al núcleo mismo de la dura, y muy mundana, realidad de la Ocupación.
Amreeka (2009)
Amreeka es una película ficticia que documenta la historia de la cristiana palestina divorciada Muna Farah y su hijo Fadi, después de su inmigración desde los Territorios Palestinos a Illinois, Estados Unidos. Aunque innegablemente reconfortante, y en ocasiones perversamente divertida, la película destaca las dificultades de vivir como un inmigrante de Medio Oriente en un país que todavía se está recuperando del impacto del 11 de septiembre. La película de Dabis aborda temas de raza, religión y género a través del estoico e inmensamente agradable Muna, haciendo que el concepto de inmigración intercultural sea universalmente relevante, con sentido del humor y sinceridad.
Divine Intervention (2002)
Elia Suleiman's Divine Intervention, que solo puede describirse como una comedia negra con matices surrealistas, se compone de una serie de bocetos que forman una narración primordial, si no un poco extraña. La película sigue un día aproximadamente en la vida de un palestino de Nazaret, y su relación con una niña de la ciudad de Ramallah, que está situada en Cisjordania, a varios puestos de control militares. La película contiene muy poco diálogo, en lugar de centrarse en las acciones y el comportamiento físico de sus personajes, las interacciones entre los que se encuentran en un contexto lento, siempre deliberado. Al distorsionar y fragmentar la realidad en la que viven sus personajes, Suleiman encarna perfectamente la confusión y la complejidad del paisaje social palestino.
Boda en Galilea (1987)
La primera película de nuestra lista, Boda en Galilea, fue filmado antes de la Intifada, la revuelta palestina que comenzó en el año de la publicación de la película. En él, un padre palestino intenta obtener el permiso de las autoridades militares israelíes para celebrar una boda elaborada para su hijo, un evento que se acuerda solo con la condición de que se invite a los oficiales militares israelíes locales. La película destaca las tensiones entre los dos grupos de invitados a la boda, los problemas que ocurren cuando se reúnen los grupos en conflicto, pero sobre todo el atisbo de esperanza de que hay compromiso y unidad entre ellos. Boda en Galilea fue una de las primeras películas que desestimó los tropos establecidos del conflicto árabe-israelí; la del árabe violento e impulsivo frente al pacifista israelí. Khleifi resalta los problemas de presentar personas en polos opuestos, centrándose en la complejidad muy humana de esta lucha milenaria.
When I Saw You (2012)
Otra del director de Like Twenty Impossibles es el largometraje When I Saw You . Basado en 1967 When I Saw You es la historia de Tarek, de 11 años, quien, debido al caos de guerra, se ha visto obligado a huir de su hogar en los Territorios Palestinos a la vecina Jordania. Separado de su padre, Tarek se esfuerza por escapar de los campamentos de refugiados "temporales" para encontrar a su padre, y con esto adquiere un grupo único de amigos con los que recorrer su camino. La película es una mirada optimista sobre el poder del espíritu humano, trabajando contra la adversidad para alcanzar la libertad. La película fue creada utilizando fondos y productores exclusivamente palestinos, un intento deliberado de Jacir para mostrar el poder de la industria cinematográfica palestina sin influencia externa.
